Arnaud Delecolle Strategic AdvisorBrand Culture & Commerce
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Selected Works

Arquitetura Cultural.
Intervenções culturais que institucionalizam a presença da marca e constroem ressonância significativa em epicentros culturais globais.
OBRA
Diretriz: Definição do pilar de "Artistry" (Expressão Artística) do DNA da OBRA para a construção de capital cultural genuíno. O objetivo central: cultivo de uma voz não derivada através da curadoria ativa, produção e suporte a artistas emergentes e marcas legadas com valores afins — garantindo que a marca atuasse como um par criativo dentro do cenário cultural global. Estratégia: Implementação de um programa sazonal de ativações culturais abrangendo colaborações artísticas, parcerias de marca, lojas pop-up e destaque para talentos da comunidade. Os projetos foram selecionados estrategicamente para refletir o ethos central de utilidade e arte (Utility & Artistry), estabelecendo intencionalmente um diálogo criativo entre as comunidades do Brasil e de Nova York.
THE  HOLE SHOP
Diretriz: Transformação da entrada tradicional de galeria em um destino de varejo de alta visibilidade, funcionando como um portal entre o mundo das belas artes e a cultura criativa “downtown”. O objetivo central: estabelecer um "filtro cultural" capaz de monetizar a influência da galeria através de um mix curado de edições exclusivas, produtos orientados por artistas e itens colecionáveis de nicho.  Estratégia: A estratégia de varejo integrou programação cultural efêmera—abrangendo desde a primeira loja pop-up de memes da internet do mundo para #NYANCATCITY até ativações de tatuagem na loja e lançamentos de edição limitada—para gerar capital social constante, fluxo físico de pessoas e atenção da mídia. Ao projetar um front-of-house imersivo dentro de um espaço de exposição de vanguarda, o projeto criou um modelo escalável para o varejo experiencial dentro de um ecossistema de belas artes. 
THE ART MACHINE
Diretriz: Conceituação de uma intervenção cultural de alto impacto para a Casio G-SHOCK, visando gerar relevância de marca nos ecossistemas de arte contemporânea e cultura urbana. O objetivo central: desrupção de modelos de galeria elitistas através de uma interface automatizada para entregar arte de alto nível diretamente à comunidade local.
Estratégia: Projeto de uma exposição de arte centrada no protótipo de uma máquina de venda industrial (vending machine) apresentando obras originais e artefatos de mais de 50 artistas contemporâneos e ícones culturais. Ao incluir artistas como Todd James (REAS), Ryan McGinness, Julia Chiang e Curtis Kulig, o projeto eliminou a hierarquia entre arte de nível museológico e tecnologia de consumo. Essa estratégia transformou o ato de colecionar em uma experiência democrática de alta velocidade, gerando imenso capital social e atenção da mídia global através de um evento de lançamento de alto prestígio com Jamie XX.
PRIVATE  PROPERTYDiretriz: Conceituação de uma intervenção de alta visibilidade para a fabricante de móveis sustentáveis UHURU durante a NYC Design Week. Objetivo central: desafiar as fronteiras entre o design de luxo e a subcultura urbana através da ressignificação do conceito de "vandalismo" em uma coleção de mobiliário autoral.
Estratégia: Orquestração de uma justa posição estratégica entre o mobiliário de arquivo de alto padrão e o caráter subversivo da cena de grafite de Nova York (downtown). Através da viabilização de acesso exclusivo a figuras influentes—incluindo Earsnot (IRAK), KR (KRINK) e JIM JOE—o projeto transformou a percepção de "propriedade destruída" em "propriedade privada" de prestígio. A integração da manufatura especializada de Red Hook com a estética crua das ruas criou uma colisão narrativa que assegurou ampla cobertura midiática global nos setores de design e lifestyle.
YOU ARE HEREDiretriz: Desenvolvimento de uma iniciativa de marketing de baixo custo e alto impacto nos EUA para a marca londrina Pointer Footwear, visando o crescimento e a relevância cultural junto a um público criativo especializado.
Estratégia: Conceituação de uma iniciativa artística multiplataforma centrada em um "Poster Zine" de grande formato, com curadoria de obras de 10 figuras influentes na intersecção entre belas artes e cultura digital. Ao reunir um elenco de vanguarda—incluindo Ryder Ripps, Trudy Benson e #BEENTRILL#—o projeto registrou de forma definitiva um momento específico da cultura de internet em uma publicação colecionável em papel jornal. A estratégia conectou os universos físico e digital através de uma instalação ao vivo na galeria The Hole NYC, uma exposição digital permanente e um evento de abertura planejado para maximizar o alcance nas redes sociais.
© 2026 Arnaud Delecolle